登科后

孟郊

昔日龌龊不足夸，

今朝放荡思无涯。

春风得意马蹄疾，

一日看尽长安花。

孟郊诗鉴赏

这首诗因为给后人留下了“春风得意”与“走马看花”两个成语而更为人们熟知。

孟郊四十六岁那年进士及第，他满以为从此可以别开生面，风云际会，龙腾虎跃一番了。于是按捺不住得意欣喜之情，写下了这首别具一格的小诗。

诗一开篇就直抒胸臆，说以往在生活上的困顿与思想上的局促不安再不值得一提了，今朝金榜题名，郁结的闷气已如风吹云散，心上真有说不尽的畅快。

孟郊两次落第，这次竟然高中鹄的，颇出意料。这就如同一下子从苦海中被超渡出来，登上了快乐的峰巅；眼前天宇高远，大道空阔，似乎只待他四蹄生风了。

“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，活灵活现地描状出诗人神采飞扬的得意之态，淋漓尽致地抒发了他心花怒放的得意之情。这两句神妙之处，在于情与景 会，意到笔到，将诗人策马奔驰于春花烂漫的长安道上的得意情景，描绘得生动鲜明。按唐制，进士考试在秋季举行，发榜则在下一年春天。这时候的长安，正春风 轻拂，春花盛开。城东南的曲江、杏园一带春意更浓，新进士在这里宴集同年，“公卿家倾城纵观于此”（ 《唐摭言》卷三） 。新进士们“满怀春色向人动，遮路乱花迎马红”（赵嘏《今年新先辈以遏密之际每有宴集必资清谈书此奉贺》）。可知诗中所写春风骀荡、马上看花是实际情形。 但诗人并不留连于客观的景物描写，而是突出了主观感觉上的“放荡”：情不自禁吐出“得意”二字”，还要“一日看尽长安花”。在车马拥挤、游人争观的长安道 上，哪容得他策马疾驰呢？偌大一个长安，无数春花，“一日”又怎能“看尽”呢？然而诗人尽可自以为今日的马蹄格外轻疾，也尽可以不妨说一日之间已把长安花 看尽。

虽无理却有情，因为写出了真情实感，也就不觉得其荒唐了。同时诗句还具有象征意味：“春风”，既是自然界的春风，也是皇恩的象征。所谓“得意”，既指心情上称心如意，也指进士及第之事。这两句由于内涵丰富、明朗畅达而又别有情韵，故而成为后人争相吟诵的名句。

秋怀（ 其二）

孟郊

秋月颜色冰，

老客志气单。

冷露滴梦破，

峭风梳骨寒。

席上印病文，

肠中转愁盘。

疑虑无所凭，

虚听多无端。

梧桐枯峥嵘，

声响如哀弹。

孟郊诗鉴赏

孟郊老年居住洛阳，在河南尹幕中充当下属僚吏，贫病交加，愁苦不堪。《秋怀》就是在洛阳写的一组嗟老伤病叹愁的诗歌，而以这第二首写得最好。在这首诗中，诗人饱蘸一生的辛酸苦涩，抒写了他晚境的凄凉哀怨，反映出封建制度对人才的摧残和世态人情的冷酷。

诗从秋月写起，既是兴起，也是比喻寄托。古人客居异乡，一轮明月往往是倾吐乡思的旅伴，“无心可猜” 的良友。而此刻，诗人却感觉连秋月竟也是脸色冰冷，寒气森森；与月为伴的“老客”—— 诗人自己，也已一生壮志消磨殆尽，景况凄凉。“老客”二字包含着他毕生奔波仕途的失意遭遇，而一个“单”字，更透露着人孤势单的无限感慨。

“ 冷露”二句，用语精警形象突出，虚实双关，寓意深长。字面明写住房破陋，寒夜难眠；实际上，诗人是悲泣梦想的破灭，是为一生壮志、人格被消损的种种往事而 感到寒心。这是此二句寓意所在。显然，这两句在语言提炼上是下足功力的。如“滴”字，写露喻泣，使诗人抑郁忍悲之情跃然而出；又如“梳”字，写风喻忆，令 读者如见诗人辗转痛心之状，都是妥贴而形象的字眼。

“席上”二句写病和愁。“印病文”喻病卧已久，“转愁盘”谓愁思不断。“疑虑”二句，意思是说还是不要作无根据的猜想，也不要听没来由的瞎说。这纯是 自我宽慰，是一种无聊而无奈的开解。最后，提取了一个富有诗意的形象，也是诗人自况的形象：取喻于枯桐。桐木是制琴的美材，显然寄托着诗人苦吟一生而穷困 一生的失意的悲哀。

史评孟郊“为诗有理致”，“然思苦奇涩”（《新唐书·孟郊传》）。前人评价孟诗，也多嫌其气度窄，格局小。金代元好问说：“东野（孟郊字）穷愁死不 休，高天厚地一诗囚。”（《论诗三十首》）即持这种贬薄态度。这些评价并不公允。倒是讥笑孟诗为“寒虫号”的苏轼，说了几句实在话：“我憎孟郊诗，复作孟 郊语。饥肠自鸣唤，空壁转饥鼠。诗从肺腑出，出辄愁肺腑。”（《读孟郊诗二首》）孟诗确实存在狭窄气弱的缺点，但其抒写穷愁境遇的作品，不乏真实动人的成 功之作，这首《秋怀》之二，即其代表。

游终南山

孟郊

南山塞天地，

日月石上生。

高峰夜留景，

深谷昼未明。

山中人自正，

路险心亦平。

长风驱松柏，

声拂万壑清。

即此悔读书，

朝朝近浮名。

孟郊诗鉴赏

韩愈在《荐士》诗里说孟郊的诗“横空盘硬语，妥帖为排奡”。“硬语”的“硬”，指字句的坚挺有力。这首《游终南山》，在体现这一特点方面很有代表性。沈德潜评此诗“盘空出险语”，又说它与《出峡》诗“上天下天水，出地入地舟”，“同一奇险”，也是就这一特点而言的。

欣赏这首诗，必须紧扣诗题《游终南山》，切莫忘记那个“游”字。

就实际情况而言，终南尽管高大，但远远没有塞满天地。“南山塞天地”，的确是硬语盘空，险语惊人。这是作者写他“游”终南山的感受。身在深山，仰视， 则山与天连；环顾，则视线为千岩万壑所遮，根本看不到山外的空间。用“南山塞天地”概括这种独特的感受，虽“险”而不“怪”，虽“夸”而非“诞”，简直可 以说是“妥帖”得不能再妥帖了。

日和月，当然不是“石上生”的，更不是同时从“ 石上生” 的。“日月石上生”一句，的确“硬”得出奇，“险”得惊人。然而这也是作者写他“游”终南山的感受。日月并提，不是说日月并“生”；而是说作者来到终南， 既见日升，又见月出，已经度过了几个昼夜。终南之大，作者游兴之浓，也于此委婉传出。身在终南深处，朝望日，夕望月，都从南山高处初露半轮，然后冉冉升 起，这不就象从石上“生”出来一样吗？张九龄的“海上生明月”，王湾的“海日生残夜”，杜甫的“四更山吐月”，都与此异曲同工。孤立地看，“日月石上生” 似乎“夸过其理”

（《文心雕龙·夸饰》），但和作者“游”终南山的具体情景、具体感受联系起来，就觉得它虽“险”而不“怪”，虽“夸”而非“诞”。当然，“险”、“硬”的风格，使它不可能有“四更山吐月”、“海上生明月”那样的情韵。

“高峰夜留景，深谷昼未明”两句的风格仍然属“ 奇险”一路。在同一地方，“夜”与“景”（日光）互不相容；作者硬把它们安排在一起，怎能不给人以“奇”的感觉？但细玩诗意，“高峰夜留景”，不过是说在 其他地方已经被夜幕笼罩之后，终南的高峰还留有落日的余辉。极言其高，又没有违背真实。

从《诗经·大雅·崧高》“崧高维岳，骏极于天”以来，人们习惯于用“插遥天”、“出云表”之类的说法来表现山峰之高耸。孟郊却避熟就生，抓取富有特征 性的景物加以夸张，就在“言峻则崧高极天”之外另辟蹊径，显得很新颖。在同一地方，“昼”与“未明”（夜）无法同时存在，作者硬是把二者捏在一起，自然给 人以“险”的感觉。但玩其本意，“ 深谷昼未明”，不过是说在其他地方已经洒满阳光的时候，终南的深谷里依然一片幽暗。极言其深，很富有真实感。“险”的风格，还从上下两句的夸张对比中表现 出来。同一终南山，其高峰高到“夜留景”，其深谷深到“昼未明”。一高一深，悬殊若此，似乎“夸过其理”。然而这不过是借一高一深表现千岩万壑的千形万 态，于以见终南山高深广远，无所不包。

实际上“奇而入理”、“奇而实确”。

“长风驱松柏”，“驱”字下得“险”。然而山高则风长，长风过处，千柏万松，枝枝叶叶，都向一边倾斜，这只有那个“驱”字才能表现得形神毕肖。

“声”既无形又无色，谁能看见它在“拂”？“声拂万壑清”，“拂”字下得“险”。然而那“声”来自“长风驱松柏”，长风过处，千柏万松，枝枝叶叶都在飘拂，也都在发声。说“声拂万壑清”，就把视觉形象和听觉形象统一起来了，使读者于看见万顷松涛之际，又听见万壑清风。

前面八句诗以写景为主，给人的感受是：终南自成天地， 清幽宜人。插在其中的两句，以抒情为主。“山中人自正”里的“中”是“正”的同义语。山“中”而不偏，山中人“正”而不邪；因山及人，抒发了赞颂之情。 “路险心亦平”中的“险”是“平”的反义词。山中人既然正而不邪，那么，山路再“险”，心还是“平”的。以“路险”作反衬，突出地歌颂了山中人的心地平 坦。

硬语盘空，险语惊人，也还有言外之意耐人寻味。诗人赞美终南的万壑清风，就意味着厌恶长安的十丈红尘；赞美山中的人正心平，就意味着厌恶山外的人邪心险。以“即此悔读书，朝朝近浮名”收束全诗，这种言外之意就表现得格外明显了。

洛桥晚望

孟郊

天津桥下冰初结，

洛阳陌上人行绝；

榆柳萧疏楼阁闲，

月明直见嵩山雪。

孟郊诗鉴赏

前人有云孟诗开端最奇，而此诗却是奇在结尾。

它通过前后映衬，造成气势，最后以警语结束全篇，具有画龙点睛之妙。

题名《洛桥晚望》，突出了一个“望”字。四句诗，都写眼中所见，然而前三句的境界与末句的境界迥然不同。前三句描摹了初冬时节的凄清气氛：桥下冰初 结，路上行人绝，叶落枝秃的榆柳掩映着静谧的楼台亭阁，万籁俱寂，悄无人声。就在这时，诗人诗笔陡转：“ 月明直见嵩山雪”，笔力遒劲，气象壮阔，将视线一下延伸到遥远的嵩山，给沉寂的画面增添了无限的生机，在人们面前展示了雄阔的景象，至此，人们才恍然大 悟，诗人写冰初结，乃是为积雪作张本；写行人绝，乃是为气氛作铺陈；写榆柳萧疏，乃是为远望创造条件。同时，从初结之“冰”，到绝人之“陌”，再到萧疏之 “榆柳”、闲静之“楼阁”，场景不断变换，而每一变换之场景，都与末句的望山接近一步。这样由近到远，视线逐步开阔，他忽然发现在明净的月光下，一眼看到 了嵩山上那皑皑的白雪， 感受到极度的快意和美感。而“月明”一句，不仅增添了整个画面的亮度，使得如水的月光和白雪的反射相互辉映，而且巧妙地加一“直见”，硬语盘空，使人精神 为之一振。

这首诗写出了“明月照积雪”的壮观景象。天空与山峦，月华与雪光，交相映衬，抬首灿然夺目，远望浮光闪烁，上下通明，一片银白，真是美仑美奂。

在这冰清玉洁的境界中，其实寄寓着诗人高远的襟怀。

寒地百姓吟

孟郊

无火炙地眠，

半夜皆立号。

冷箭何处来，

棘针风骚骚。

霜吹破四壁，

苦痛不可逃。

高堂搥钟饮，

到晓闻烹炮。

寒者愿为蛾，

烧死彼华膏。

华膏隔仙罗，

虚绕千万遭。

到头落地死，

踏地为遊遨。

遊遨者是谁？

君子为郁陶！

孟郊诗鉴赏

此诗题下自注云：“为郑相其年居河南，畿内百姓， 大蒙矜卹。”郑相，指郑余庆，《旧唐书》本传谓宪宗元和三年（808）为检校兵部尚书，兼东都留守。同书《孟郊传》又云，李翱荐郊于留守郑余庆，辟为宾 佐，后余庆镇兴元，又奏为从事。可见此诗当为元和中作于洛阳。孟郊与郑关系如此之好，但他并没有对郑作正面的歌颂，甚至也没有在诗中表现“畿内百姓”如何 “大蒙矜卹”；他所想到的只是苦寒中的百姓，这一点相当难能可贵。

全篇立意，可用杜甫两句诗来概括：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”（《自京赴奉先咏怀五百字》）但它描绘得更为具体，在我们面前展现了一幅贫富悬殊的画 卷。一个寒冷的冬夜，贫苦的百姓们席地而眠。本该像今天北方烧炕似地，先用柴火将地皮烘热，然后才能躺下。可他们哪里有钱买柴火，只得睡在冰冷的冻土上。 好容易挨到半夜，冻得实在受不了，于是站起来直叫冷。“半夜皆立号”五字，何其精炼而又准确！特别是那个“皆”字，又代表了多少啼饥号寒的百普通百姓！

从“冷箭”一句起，诗人的笔触从地面转向四壁。冷箭、棘针，形容从破壁中吹进的冷风。骚骚，语本《文选》张衡《思玄赋》：“寒风凄其永至兮，拂云岫之骚骚。”注引李善曰：“骚骚，风劲貌。”

一本作骚劳，疑非是。“霜吹破四壁”，极言寒风之劲。霜花竟能从破壁中吹进，屋子缝隙之大可想而知。冷风挟着霜花，穿过破壁，象冷箭、棘针一般砭人肌 骨，无此生活体验者绝不能写出，有此生活体验而不关心民情者亦不能写出。孟郊是一寒士，李翱《荐所知于徐州张仆射》曾云：“郊穷饿不能养其亲，周天下无所 遇。”故能写出此语。而“苦痛不可逃”一句，则呼喊出受难者的心声。室内尚如此寒冷，何况冰天雪地的室外，即使逃出去，岂不是活活冻死！联系下文来看，这 句也可看作对当时社会的控诉。在封建制度的统治下，苦寒的百姓是永远翻不了身的。

“高堂”二句写富贵人家夜宴时鸣钟奏乐，直至天明，烹调美味佳肴的香气还久久不散，四处可闻。

同前面所描写的相比：贫者一何苦，富者一何奢！看来贫富悬殊、阶级对立，确是封建社会一个活生生的存在。问题是在这种对立面前，贫者是委曲求全、苟且 偷生？还是揭竿而起，同命运抗争？诗人选择了后者。他写寒者不胜冻饿之苦，宁愿变做扑灯蛾，被灯火活活烧死。这是受冷之极、渴求温暖的一种心理变态，也是 一种消极的反抗。尽管如此，那点燃着兰膏的华灯却被层层纱幔遮蔽，使他（或他们）难以接近。尽管“仙罗”遮挡，华灯难近，寒者还不住地在四周转悠，寻找机 会，以求一近“华膏”。“虚绕千万遭”，虽属虚指，然却反映了寒者求生不能、求死不得的悲惨境遇。一个“虚”字，包含了多少惆怅、多少失意之情！

“到头”二句，把贫富尖锐对立的矛盾，推向了高潮。寒者绕帐转了不知多少遍，终因冻饿疲惫不堪， 倒地而死。此“到”字即“倒”字，见《说文通训定声》。“到头”便是倒头。寒者一头栽倒在地，死了也无人过问。不仅如此，那些在罗帐里通宵吃喝的富人，还 醉醺醺地走了出来，踏着尸体，恣意遨游。如此惨状，惨绝人寰，确实令人难以卒读。在中国文学史上，揭露如此深刻的作品，实在并不多见。

这首五古，用的是赋体。它从头至尾，娓娓道来中唐时代残酷的现实。人物形象都是通过自身的行动进行刻划的，且与所处的环境结合得相当紧密。诗中采用了 十分贴切的比喻，如冷箭、棘针之喻寒风，飞蛾之喻寒者；也采用了夸张的手法，如“虚绕千万遭”，“踏地为遊遨”。然而更为重要的是在强烈对比中展开矛盾冲 突，在矛盾冲突中揭露贫富的对立，歌颂寒者顽强不屈的意志，鞭挞富人灭绝人性的逸乐生活。直到最后，作者才忍无可忍地出面责问：“遊遨者是谁？君子为郁 陶！”君子当然是诗人自指，或许也包含郑某一类有良心的官吏。郁陶（音遥）是悲愤积聚之意。这里的问题提得异常尖锐，难道遊遨者仅是参加夜宴的几个人吗？ 不，是整个统治阶级，是万恶的封建制度！

闻 砧

孟郊

杜鹃声不哀，

断猿啼不切。

月下谁家砧，

一声肠一绝。

杵声不为客，

客闻发自白。

杵声不为衣，

欲令游子归。

孟郊诗鉴赏

这是一首借砧声以抒游子情怀的诗作。

砧声的特点在于“哀”而“切”。每当萧萦之秋，月明之夜，一声声砧杵，刺破寒空，无不给人以凄楚苍凉之感。可是为了突出砧声之哀，诗人却不从正面着手，而是先用两个人们熟知的哀音作为比较：

“杜鹃声不哀，断猿啼不切。”杜鹃的声音算得哀了，李白《宣城见杜鹃花》诗云：“蜀国曾闻杜鹃鸟，宣城又见杜鹃花。一叫一回肠一断，三春三月忆三 巴。”子规即杜鹃，鸣声凄切，似“不如归去”，最易引起羁旅愁思。然而它与砧声相比，诗人却说它“不哀”。断猿，指断肠之猿。《世说新语·黜免》载：“桓 公入蜀，至三峡中，部伍中有得猿子者，其母缘岸哀号，行百余里不去，遂跳上船，至便即绝。破视其腹中，肠皆寸寸断。”又《荆州记》引渔者歌曰：“巴东三峡 巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”

杜甫亦有诗云：“风急天高猿啸哀。”（《登高》）

“ 听猿实下三声泪”。（《秋兴八首》）猿声之哀，一至于此。可是这里却说它“不切”。果然“不哀”“不切”吗？不，这是为了烘托砧声。

铺垫已足，诗人便纵笔描写砧声。这时诗中主人公远游他乡，月下徘徊之际，忽然阵阵砧声，传入他的耳畔。他不由一惊：“月下谁家砧？”这声音好凄苦： “一声肠一绝。”本来杜鹃声、猿声皆令人肠断，然而对一个经常涉水登山的人来说，已经司空见惯，无动于衷，唯有这月下砧声，才能撩拨他心中的哀弦。于是下 文转入自我愁思的抒发。

“ 杵声”以下四句，重在写自我的主观“感受。

所谓“客”和“游子”，都是指诗中人物。孟郊以写《游子吟》著称，他的“慈母手中线，游子身上衣。..谁言寸草心，报得三春晖”，千百年来，脍炙人 口。他还有一首《游子》诗云：“萱草生堂阶，游子行天涯。”也写得情真意切。这里既言“客”，又言“游子”，是一再强调作客他乡之意。是的，“杵声不为 客”，它是生活中的客观存在，扌袅衣妇并非专为惹动游子愁思才挥动捣衣棒。尽管砧声无意，而闻之者却有心：“客闻发自白。”听了砧声，头发不禁为之愁白。 古代妇女捣衣，有的是为了寄给征人，故唐代陈玉兰《寄夫》诗云：“一行书信千行泪，寒到君边衣到无？”此云：“杵声不为衣，欲令游子归。”是代捣衣妇设 想，意为她此时捣衣，并非为了寄给游子，而是想让他听到砧声，惹起乡思，速速归来。语直而纡，感情深挚。上两句分明说“杵声不为客”，而这里实际是说杵声 专为游子而发即“为客”，语言似相互矛盾。其实这是反复言之，上两句从游子角度着眼，下两句从对面（思妇）写来，多层次、多侧面地描述了砧声之苦。

这首五古不雕章琢句，而是以质朴的语言，倾诉胸中的感情。同是咏砧，同是写游子，但作者能独辟蹊径，自出机杼，写得真挚感人。诚如苏轼《读孟东野诗》所说：“诗从肺腑出，出輙愁肺腑。”