生平简介

张籍（768—— 830），字文昌，原籍吴郡（今江苏省苏州市），后移居和州（今安徽省和县）。贞元十四年进士，曾任太常寺太祝、水部员外郎、国子司业等官职。世称张水部或张司业。

张籍早年生活贫苦，后来官职也较低微。他所生活的时代，正是代宗李豫、德宗李适统治时期，统治阶级横征暴敛，拚命加重对劳动人民的剥削。张籍由于社会地位较低，有机会接触中下层社会生活，对实现有较深刻的认识。因此，他写了许多揭露社会矛盾，反映民生疾苦的诗歌。他的乐府诗，继承汉魏乐府的优良传统，勇于暴露现实，给予元稹、白居易的新乐府运动以极其有力的推动。除乐府诗外，他的五言古诗也不乏感深意远之作；近体不事雕饰，轻快自然。

猛虎行

张籍

南山北山树冥冥，

猛虎白日绕村行。

向晚一身当道食，

山中麋鹿尽无声。

年年养子在空谷，

雌雄上下不相逐。

谷中近窟有山村，

长向村家取黄犊。

五陵年少不敢射，

空来林下看行迹。

张籍诗鉴赏

张籍是中唐时期一位关心现实同情人民疾苦的诗人。所作诗歌，特别是他的乐府歌行，能够直面现实，对当时社会现实的诸多方面都有较深刻的反映。

如《野老歌》、《估客乐》、《筑城词》、《董逃行》、《征妇怨》等，分别从不同的角度，揭露了统治阶级的罪行，反映了人民深重的苦难，具有深刻的现实意义。

这是一首讽喻诗。诗的表面虽然是写老虎的凶猛，实际上，言在此而意在彼，诗人用的是隐喻手法，是借老虎来暗射那些骄横嚣张、残酷压榨人民的豪门贵族的。由于比喻贴切、生动，所讽刺的又是当时的社会现实，并且是人民所深刻感受到的生活痛苦，因此，读起来还是容易领会诗人的意图的。

诗的一、二句“南山北山树冥冥，猛虎白日绕村行”，这两句是说，山深林密，一片昏暗，老虎有所凭借，因而横行无忌，居然“白日绕村行”，异常凶恶。这是在暗射那些有恃无恐、骄横于世的豪门贵族。

三、四两句接着进一步写老虎的凶残：“向晚一身当道食，山中麋鹿尽无声。”猛虎当道，吃人害物，被害者连一口气也不敢喘出来，“麋鹿尽无声”

一语，正反衬出了老虎的气焰嚣张。这也是暗喻豪门贵族当权，鱼肉人民，为所欲为，凶焰炽盛的情形。

“麋鹿”，这里隐喻人民，“尽无声”三字，形象贴切地描写了他们在豪门贵族的残害下，忍气吞声的悲惨情景。

“年年养子在空谷”四句，承上推进一层，说明老虎繁衍后代，长期残害人民，把虎祸的严重性作了更深入的揭露，同时也是对豪门贵族世世代代鱼肉人民的深刻写照。

最后两句笔锋一转，转到“五陵年少”身上。

“五陵年少”指的是游侠之士，这里诗人用来暗喻那些身负治安之责的朝廷武将。“五陵年少”都是善于骑射，武艺高强的人，可是他们也慑于虎威，不敢近前射虎，只是“空来下看行迹，可见猛虎的凶横，谁也奈何它们不得。这两句是一石双鸟的写法，一方面对豪门贵族的凶横作了进一步的揭露，另一方面又对朝廷武将的庸懦无能给予了尖锐的讽刺。

这首诗句句写老虎，句句隐喻豪门贵族，密切相联，如影相随。从这首诗和诗人的其它乐府歌行里，可以看出诗人确是能够站在同情人民的立场上来反映民生疾苦的。

全诗明白晓畅，比喻贴切，确如王安石所言：

“看是寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”（《张司业》）。

牧童词

张籍

远牧牛，

绕村四面禾黍稠。

陂中饥鸟啄牛背，

令我不得戏垅头。

入陂草多牛散行，

白犊时向芦中鸣。

隔堤吹叶应同伴，

还鼓长鞭三四声：

“牛牛食草莫相触，

官家截尔头上角！”

张籍诗鉴赏

这首民歌体的政治讽刺诗，纯以一个牧童的口吻来写。

由于村子四周禾黍稠密，怕牛吃了庄稼，所以把它远远地放入陂中。沿河的陂岸，泉甘草美，是个放牧的好去处；放到这儿来的牛可多着哩！牛自由自在的吃草，喝水，牧童心痒痒的，很想到山坡上和别的放牛娃去玩一会儿；可是讨厌的鸟儿，在天空盘旋。

它们饿了，老是要飞到牛背上去啄虮虱。怎能将牛丢下不管呢？牛性是好斗的，特别是牧童放的这头小白牛更淘气，它时而低头吃草，时而举头长鸣。这鸣声该不会是寻找触角的对象的信号吧？真叫人担心，一刻也不能离开它。这时，牧童耳边忽然传来一个熟悉的声音，有人卷着芦叶在吹口哨。他知道是他的同伴放着牛在堤的另一边，于是他也学着样儿，卷着叶子吹起来，互相应和；一面临视着这正在吃草的牛儿，抖动几下手里的长鞭，并且向牛说了两句警告的话。

这话里是有个典故的。

原来，北魏时，拓跋辉出任万州刺史，从信都到汤阴的路上，因为需要润滑车轮的角脂，派人到处生截牛角，吓得老百姓都不敢把牛放出来。这一横暴故事在民间广泛流传，牧童们谁都知道。“官家截尔头上角”，是这牧童挥鞭时随口说出来的。这话对无知的牛来说，当然无异“弹琴”，可是在牧童却认为是有效的恐吓。为什么会如此呢？这是值得深思的。

唐朝自安史乱后，藩镇割据，内战不停。官府借口军需而抢夺、宰杀民间耕牛，是极平常的事。和张籍同时的诗人元稹在《乐府古题·田家词》里就有所反映：“六十年来兵簇簇，月月食粮车辘辘。一日官军收海服，驱车驾车食牛肉。”连肉都被吃光，将头上那两只角截下熬角脂，自然不在话下！这就是当时的客观现实。对于这种现实，张籍在诗里并未作任何描写，只是结尾时借放牛娃的口，轻轻地点了一下，笔意在若有若无之间，而人民对官府畏惧和对抗的心情，也就尽在不言中。

全诗十句，是一幅绝妙的牧牛图。前八句生动曲折地描绘了牧场的环境背景、牧童的心理活动和牛的动态，生趣盎然。然而诗的主题并不在此；直到最后两句，我们才能看出诗人用意之所在。从前面八句转入最后两句，如信手拈来，用笔相当自然；寓尖锐讽刺于轻松调侃之中，诗意明快而深刻！

节妇吟

张籍

君知妾有夫，

赠妾双明珠；

感君缠绵意，

系在红罗襦。

妾家高楼连苑起，

良人执戟明光里。

知君用心如日月，

事夫誓拟同生死。

还君明珠双泪垂，

恨不相逢未嫁时。

张籍诗鉴赏

此诗一本题下注云：“寄东平李司空师道”。李师道是当时藩镇之一的平卢淄青节度使，又冠以检校司空、同中书门下平章事的头衔，其势力炙手可热。

中唐以还，藩镇割据，用各种手段，勾结、拉拢文人和中央官吏。而一些不得意的文人和官吏也往往去依附他们，韩愈曾作《送董邵南序》一文婉转地加以劝阻。张籍是韩门大弟子，他的主张统一、反对藩镇分裂的立场一如韩愈。这首诗便是一首为拒绝李师道的引诱而写的名作。通篇运用比兴手法，委婉地表明自己的态度。单看表面完全是一首抒发男女情事之诗，骨子里却是一首政治诗。题为《节妇吟》，即用以明志。

头二句说这位既明知我是有夫之妇，还要对我用情，此君非守礼法之士甚明，语气中颇有微辞，含谴责之意。这里的“君”，喻指藩镇李师道，“妾”是自比，十字凌空而来，直接点出师道的别有用心。

接下去诗句一转，说道：我虽知君不守礼法，然而又为你情意所感，忍不住亲自把君所赠之明珠系在红罗襦上。表面上看，是感师道的知己；若往深一层看，话中有话。

继而又一转，说自己家的富贵气象，良人是执戟明光殿的卫士，身属中央。古典诗词，传统的以夫妇比喻君臣，这两句意思是说自己是唐王朝的士大夫。

紧接两句作波澜开合，感情上很矛盾，思想斗争激烈：前一句感激对方，安慰对方；后一句斩钉截铁地申明己志，“ 我与丈夫誓同生死”！ 最后以深情语收柬，一边流泪，一边还珠，言词委婉，而意志坚决。

这首诗富有民歌风味，用笔细腻熨贴，入情入理，短幅中有无限曲折，真所谓“一波三折”。

“你虽有一番‘好意’，我不得不拒绝。”这就是张籍所要表达的，可是它表达得这样委婉动人，李师道读了，自然也就奈何不得。

湘江曲

张籍

湘水无潮秋水阔，

湘中月落行人发。

送人发，送人归，

白蘋茫茫鹧鸪飞。

张籍诗鉴赏

张籍的东府诗，白居易曾有过“尤工乐府诗，举代少其伦”的评价。他宦游湖南时写的《湘江曲》，更是语浅情深、看似平常实奇崛的一首。

这首诗，寓新语于古风，写来浅白轻灵而富于情韵。诗的首句先点染秋日湘江的景色。秋日湘江，无风无浪，放眼望去，更显得江面开阔。七个字中出现两个“水”字，这是诗词中常见的“同字”手法。前一个“湘水”，点明送行的地点，后一个“秋水”，点明时令正是使离人善感的秋天，笔意轻捷而富变化。

联系全诗送别的情境来理解，秋江的无潮正反衬出诗人心潮难平：秋江的开阔正反照出诗人心情的愁苦抑郁。次句“湘中月落行人发”，具体交代送行的时间，是玉兔已沉、晨光熹微的黎明时分。第一句着重写空间，第二句着重写时间，而且，次句开始的“湘中”和首句开始的“湘水”，“湘”字重复，不仅加浓了地方色彩的渲染，也增强了音韵的回环往复之美。

流利自然，是乐府诗的特色之一，而在句式上用了长短句，是获得流利自然的艺术效果的一个重要因素。

这首诗的后半首就是这样。“送人发，送人归”，以“ 顶针”格的修辞手法紧承第二句，前后连用三个“人”字，两个“送”字，两个“发”字，加强了诗的行云流水回旋复沓的旋律，而加上“发”与“归”

的渐行渐远的进层描写，就对送别的意绪作了回环往复的充分渲染。如果说，前面两个七字句弹奏的还是平和舒缓的曲调，那么，“送人发，送人归”，则为变奏之声，急管繁弦，就“凄凄不似向前声”了。最后一句是写斯人已去的情景。“白蘋茫茫”是江上所见，回应开篇对秋江的描给，诗人伫立江边遥望征帆远去的伤感情态，见于言外；“鹧鸪飞”是写江边所闻，和茫茫的白蘋动静互映，那鹧鸪的“行不得也，哥哥”的啼鸣，仿佛更深微地传达了诗人内心的离愁和怅惘。这种以景结情的落句，更给人以无穷的意味。

成都曲

张籍

锦江近西烟水绿，

新雨山头荔枝熟。

万里桥边多酒家，

游人爱向谁家宿？

张籍诗鉴赏

这是张籍游览成都时写的一首七绝，诗通过描写成都市郊的风物人情和市井繁华景况，表现了诗人对太平生活的向往。因为这诗不拘平仄，所以用标乐府体的“ 曲” 字示之。

锦江，以江水清澄、濯锦鲜明而著称。它流经成都南郊，江南为郊野，江北为市区，江中有商船。地兼繁华、幽美之胜。诗的头两句展现诗人顺锦江西望时的美景。新雨初霁，在绿水烟波的背景下，山头岭畔，荔枝垂红，四野飘满清香。那如画的景色何等诱人！这两句写眼前景，景中含情，韵味深长。上面写郊野景色，后两句则是由于“桥”和“酒家”的跳入眼帘，逗引起人们对市井繁华情况的想象。刘光祖《万里桥记》：“ 罗城南门外笮桥之东，七星桥之一，曰长星桥者，古今相传，孔明于此桥送吴使张温，曰：‘此水下至扬州万里’，后因以名。或曰：‘费祎聘吴，孔明送之至此，曰：‘万里之道，从此始也’”（《诸葛亮集》）。这是桥名来历。桥下水入岷江流至宜宾，与金沙江合为长江，东流直达南京，唐时商贾往来，船只很多。“万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿？”唐时酒家多留宿客人。读了这两句，使人由“万里桥”而想到远商近贾，商业兴盛，水陆繁忙；由“多酒家”想到游人往来，生意兴隆。

最后说：“游人呀，你究竟选择那一酒家留宿更称心如意呢？从这问人和自问的语气里，使人联想到处处热情相待、家家朴实诚恳的风土人情和店店别具风味、各有诱人“闻香下马”的好酒。正因为处处酒家好，反而不知留宿何处更好了。

沈德潜说：“七言绝句，以语近情遥、含吐不露为主：只眼前景，口头语，而有弦外音，味外味，使人神远。”（《说诗晬语》）张籍这首诗，句句含景，景景有情，特别是后二句，近似口语，却意味深远，读后感到自然贴切。诗人既善于抓住富于特征的一般景物，又善于抓住思绪中最闪光的一瞬间——“游人爱向谁家宿？”这样就能使一篇之朴，养一句之神；一句之灵，回一篇之运。这就是张籍“看似寻常最奇崛”之风格所在，也是诗作具有弦外音、味外味、使人神远的艺术魅力之所在。

夜到渔家

张籍

渔家在江口，

潮水入柴扉。

行客欲投宿，

主人犹未归。

竹深村路远，

月出钓船稀。

遥见寻沙岸，

春风动草衣。

张籍诗鉴赏

这首《夜到渔家》，一本作《宿渔家》。张籍用饱蘸感情的笔墨描绘了前人较少触及的渔民生活的一个侧面，题材新颖，艺术构思独到。

春天的一个傍晚，诗人行旅至江边，映入眼底的景色，萧索而落寞。诗人一开头就展示渔家住所的典型特征：茅舍简陋，靠近僻远江口，便于出江捕鱼。

时值潮涨，江潮侵入了柴门。诗人在柴门外窥望，发现屋里杳无一人。诗人为何在门外徘徊张望呢？原来他要在这户渔民家里投宿，而屋主人却还未归家。

“ 行客欲投宿”，暗示时已临晚，而“主人犹未归”，则透露出主人在江上打渔时间之长，其劳动之辛苦可想而知。此时此刻，诗人只好在屋外踯躅，等待，观看四周环境：竹丛暗绿而幽深，乡间小路蜿蜒伸展，前村还在远处；诗人焦急地眺望江面，江上渔船愈来愈稀少。一个“远”字，隐隐写出诗人急于在此求宿的心情。“月出”，表明夜已降临。“钓船稀”则和“主人犹未归”句，前后呼应，相互补允。

面对这冷落凄清的境界，诗人渴望主人归来的心情愈来愈迫切。他不断眺望江口，远远看见一叶扁舟向岸边驶来，渔人正寻沙岸泊船，他身上的蓑衣在春风中飘动。期待已久的渔人大概回来了吧！诗人喜悦的心情陡然而生。结尾一句，形象生动，调子轻快，神采飞扬，极富神韵，给人特别深刻的印象，凝聚着诗人对渔民的真挚感情。

这首诗语言浅近流畅，活泼圆转。“春风动草衣”句写得尤为传神。正如清人田雯评价张籍诗歌特色时所指出的那样：“名言妙句，侧见横生，浅淡精洁之至。”（《古欢堂集》）