十五夜望月寄杜郎中

王建

中庭地白树栖鸦，

冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望，

不知秋思在谁家？

王建诗鉴赏

这是中秋夜望月有感之作。杜郎中，名不详。

首句写中庭望月。整个庭院中，月光皎洁，一片银白。月明星稀之夜，乌鸦往往因为明亮的光照而惊飞不定，这里写到庭树上乌鸦已经栖息，可见时间已至深夜。这句写望月，视线由下而上，由中庭而庭树。下句即集中笔墨写月露中的庭树。

“冷露无声湿桂花。”夜深露浓，凉冷的清露润湿了庭中桂树的花瓣，枝头花间，闪烁着晶莹的露珠，散发出缕缕桂花的幽香。冷露湿桂，正点秋景，也暗透夜 之深与望月时间之久。露水于夜深时分悄然暗凝，故说“冷露无声”。此句不仅细腻地传出夜露浥花的神韵，而且渲染了环境气氛的静谧和望月者沉思遐想的情态， 由此自然暗渡到下两句。如果循着“ 望月”的题目细释此句，似乎还可对句中的“桂花”作别一种理解。传说月中有桂树，月宫亦称桂宫，因此“桂花（华）”也可用作月亮光华的代称。

那么，“冷露无声湿桂花”也不妨理解为：凉露暗凝，布满枝头花间、庭中草上，连月亮的光华也似乎被露水沾湿了。这就生动地描绘出中秋深夜月露交映时月 色的清润，使人仿佛感到这皎洁的流光也带着湿意和凉意。李贺《李凭箜篌引》：“露脚斜飞湿寒兔”，李商隐《燕台诗·秋》：“月浪衡天天宇湿”，与这句中的 “湿”字似可参证。

“ 今夜月明人尽望，不知秋思在谁家？”秋思（“思”字在这里读去声），即秋天的怀想思念，指对远人的怀念。谁家，即谁。三四两句是由“望月”而触发的联想， 意思是说：今夜中秋佳节，人人都在望这团圆的明月，但不知触景生情，怀着深切秋思的人究竟是谁。诗人由自己望月，想到今夕人人都在望月；又由人人望月，想 到各人处境不同，心情亦别：

有人合家欢聚，共赏明月而庆团圆；有人夫妻分离，千里相共而寄相思，因此说“不知秋思在谁家”。同对佳节良夜，而境遇心情各异，这本是生活中习见的现 象。处于欢乐境遇中的人们往往不易体会到处于另一境遇中人们的心情，以致乐者自乐，愁者自愁。诗人借助艺术的联想，将这一普遍存在而又常为人所忽略的现 象，富于诗意地表现出来，遂使人顿感耳目一新，思想感情上获得一种启示和熏染。

诗人自己，作为“望月”者之一，究竟是否怀有“秋思”呢？诗里没有明说。从全诗的情调口吻来体味，诗人好象是既身属望月者的行列，又跳出一般望月者之外，以第三者口吻抒写感触。这种表达方式，更增添了含蕴不尽，摇曳生姿的风情，惹人浮想联翩，聆类无穷。

宋代有一首著名的民歌：“ 月儿弯弯照九州， 几家欢乐几家愁。几家夫妇同罗帐，几家飘散在他州？”和这首诗的后幅内容相近。但民歌表情明朗直率，反复尽意，王诗则细腻委婉，含而不露，两相比照，可以看出民歌与文人诗不同的艺术风貌。

雨过山村

王建

雨里鸡鸣一两家，

竹溪村路板桥斜。

妇姑相唤浴蚕去，

闲着中庭栀子花。

王建诗鉴赏

以山水田园诗著称的王维笔下的田园，充满诗情画意。如果挑剔一点看，“这些诗虽也客观反映了田园景色美，但无论如何，这与真实的农村生活是有很大距离的。”能够把劳动生活气息与诗情画意结合的，当推王建《雨过山村》这首诗，它没有前述那种遗憾。

“ 雨里鸡鸣一两家”。诗一开头就透出山村风味。这首先是从鸡声来的。“鸡鸣桑树颠”是村居特征之一，在雨天，晦明交替似的天色，会诱得“鸡鸣不已”。倘如是 平原大川，村落不会很小，一鸡打鸣往往会引起群鸡合唱（“群鸡正乱叫”）。然而山村就不同了，地形使得居民分散，即使有村，人户也不多。“鸡鸣一两家”， 恰好是山村的特点，传出山村的感觉。

“竹溪村路板桥斜”。如果说首句已显出山村之幽，那么，次句就通过“曲径通幽”的描写，显出山村之深来；并让读者随着诗句的引导，体验一下款步山行的 味道。雨看来不大（后文有“浴蚕”之事），沿着那斗折蛇行的小路，不觉来到一座小桥。这桥，不是那种气势如虹的江桥，甚至也不是精心构筑的石梁，而是山里 人随意用拖来的木板搭成的“板桥”。

山民尚简，山溪不大，原不必铺张。从美的角度看，这“竹溪村路”中也只有横斜这样的板桥，才叫自然天成呢。

“雨过山村”四字，至此全有了。要是满足于自然美的表现，那么，这已经不错了，但未必出格。于是诗人转而写到农事活动：“ 妇姑相唤浴蚕去”。

“浴蚕”，指古代时用盐水选蚕种。《周礼》“禁原蚕”注引《蚕书》：“蚕为龙精，月值大火（二月）则浴其种”。由此可知，此时已是春深时分。“妇姑相唤”用语亲切，情境亲密，作为一个劳动单位（家庭）的成员，她们配合得多好，不甘落他家之后哩。

“相唤浴蚕”之际，亦必有“相唤牛耕”之事，诗中举其一端，不难概见其余。如画的美景中添上“妇姑”这样一对人物，似乎比扶犁的“兄弟”更具诗意。

“农家少闲月”，冒雨浴蚕，似将繁忙时节的农家气氛表现得相当够味了。然而，诗人还要锦上添花，挥洒妙笔写出了最后一句：“闲着中庭栀子花”。

实际上就是说没有一个人“闲着”，但诗人偏不正面说，却要从背面、侧面落笔，以“闲”写忙，兴味缭绕。一位西方诗论家说，徒手从金字塔上挖下一块石 头，并不比在优秀诗人作品中换掉某个字更困难。这里的“闲”字正是如此。它不仅是句中而且是全篇之“眼”，一经安放便不可移易。同时这里牵入“栀子花”， 也丰富了诗意。雨浥栀子冉冉香，意象鲜美。

此外须知，此花又名“同心花”，一向是爱情象征，少女（少妇）最喜采撷。此诗写栀子花，只说无人理睬，似无关“同心”一意。这恰恰从另一方面表明了春深农忙（哪有谈情说爱的闲功夫呢）。这含蓄不发的一结，真是摇曳生姿，妙机横溢。

诗人处处扣住山村特色，尤其是劳动生活情事来写，从景到人，再从人到境，都散发着浓郁生活气息；其新鲜活跳的语言，清新优美的意象，更使人百读不厌。这诚如前人所说：“心思之巧，辞句之秀，最易启人聪颖。”（《唐诗别裁》卷八评张王乐府语）。

江馆

王建

水面细风生，

菱歌慢慢声。

客亭临小市，

灯火夜妆明。

王建诗鉴赏

在唐代诗人中，王建是擅长素描速写的高手。这首五绝，便是一幅清新的江馆夜市的素描。

唐代商业繁荣，中唐以来更有进一步发展。不但大都市有繁华的商业区和笙歌彻晓的夜市，连一般州县也设有商市，甚至在州县城以外的交通便利地点也有形形 色色的草市、小市。杜牧在《上李太尉论江贼书》中说到，江淮地区的草市，都设在水路两旁，富室大户，多住在市上。这首诗中所描绘的“小市”，大概就是这类 临江市镇上的商市；所谓“江馆”，则是市镇上一所临江的旅馆。诗里写的，便是诗人夜宿江馆所见江边夜市的景色。

客馆临江，所以开篇先点出环境特征。“水面细风生”，写的是清风徐来，水波微兴的景象。但因为是在朦胧的暗夜，便主要不是凭视觉而是凭触觉去感知。 “生”字朴素而真切地写出微风初起的动态，透露出在这以前江面的平静，也透露出诗人在静默中观察、感受这江馆夜景的情态。因为只有在静默状态中，才能敏锐 地感觉到微风悄然兴起于水面时所带来的凉意和快感。这个开头，为全诗定下一个轻柔的基调。

第二句“菱歌慢慢声”，转从听觉角度来写。菱歌，指夜市中歌女的清唱。她们唱的大概就是江南水乡采菱采莲一类民歌小调。“慢慢声”，写出了歌声的妙曼 柔美，舒缓悠扬。在这朦胧的夜色里，这菱歌清唱的妙曼之声，随着阵阵清风的吹送，显得格外清扬悦耳，动人遐思。如果说第一句还只是为江边夜市布置了一个恬 静安谧的环境，那么这一句就露出了江边夜市温馨旖旎的面影，显示了它独特的风情。

“客亭临小市，灯火夜妆明。”客亭，就是诗人夜宿的江馆中的水亭。它紧靠着“小市”，这才能听到菱歌清唱，看到灯火夜妆，领略水乡夜市的风景。

这一句明确交代了诗人所在的地方和他所要描绘的对象，在全篇中起着点题的作用。诗人不把它放在开头而特意安排在这里，看来是用过一些心思的。这首诗所 描绘的景色本比较简单，缺乏层次与曲折，如果开头用叙述语点醒，接着连用三个描写句，不但使全篇伤于平直和一览无余，而且使后三句略无层递，变成景物的单 纯罗列堆砌。现在这样，将叙述语嵌入前后的描写句中间，一则可使开头不过于显露，二则可使中间稍有顿挫，三则可使末句更加引人注目，作用是多方面的。

末句又转从视觉角度来写。透过朦胧的夜色，可以看到不远处有明亮的灯光，灯光下，正活动着盛妆女子美丽的身影。“明”字写灯光，也写出在明亮灯光照映 下艳丽的服饰和容颜。诗人写江边夜市，开始在朦胧中感触到“水面细风生”，继而在朦胧中听到“菱歌慢慢声”。就在这夜市刚刚撩开面纱，露出隐约的面影时， 却突然插入“客亭临小市”这一句，使文势出现顿挫曲折，也使读者在情绪上稍作间歇和酝酿，跟着诗人一起用视觉去捕捉夜市最动人的一幕。

因此当夜市终于展示出它的明丽容颜—— “灯火夜妆明”时，景象便显得分外惹人注目，而夜市的风姿也就以鲜明的画面美和浓郁的诗意美呈现在读者面前。

旅馆夜宿的题材，往往渗透着凄清孤寂的乡愁羁思。从“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然”、“旅馆谁相问，寒灯独可亲”、“金陵津渡小山楼，一宿行人自 可愁”这些诗句中，可以看到这个传统的相继不断。王建这首旅宿诗，却怀着悠闲喜悦的感情，领略江边夜市的诗意风情。这里面似乎透露出由于商业经济的繁荣， 出现了新的生活场景，而有关这方面的描绘，在以前的诗歌中是反映得不多的。由此启渐，“夜市卖菱藕，春船载绮罗”、“夜市桥边火，春风寺外船”一类描写便 时时出现在诗人笔下。这正反映出时代生活的变化，和由这种变化引起的诗人视野的扩大，以及审美感情的变化。

望夫石

王建

望夫处，江悠悠。

化为石，不回头。

山头日日风复雨，

行人归来石应语。

王建诗鉴赏

相传古代有个女子，因为丈夫离家远行，经久不归，就天天上山远眺，盼望丈夫归来。但是许多年过去了，丈夫终未回来，这女子便在山巅化为石头。石头的形 象如一位女子翘首远望，人们就把此石称作望夫石，此山称作望夫山了。这个故事起源于今湖北武昌附近，由于流传广泛，许多地方都有望夫山、望夫石、望夫台。 在我国古典诗歌中，有不少这一民间传说作为题材的作品，王建的这首《望夫石》亦然。

头四句十二字，绘出了一幅望夫石的动人的画图。

这里有浩浩不断的江水，江畔屹立着望夫山，山头伫立着状如女子翘首远眺的巨石。山，无语伫立；水，不停地流逝。山、水、石，动静相间，相映生辉，形象 鲜明。值得注意的是，在这段描绘中，包孕了丰富的思想内容，融入了诗人的深挚情意。“望夫处，江悠悠”，写出望夫石的环境、气氛。“悠悠”二字，绘出了江 水千古奔流，滔滔不绝的形象，既交代了故事发生的背景，又渲染了浓郁的抒情气氛。读到这里，我们自然会想起白居易《长相思》词的名句：

“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。”这悠悠不尽的情思，同悠悠不绝的江水，不是很相象的么？“悠悠”在这里既是写景状物，渲染环境气氛，又是摹情写人，形象地描画了思妇相思的情状。这二句情景交融，富有形象性和艺术感染力。

“化为石，不回头”，这两句以拟人手法具体描绘望夫石的形象。人已物化，变为石头；石又通灵，曲尽人意，人与物合，情与景谐。这不仅形象地描摹出望夫 石的生动形象，同时也把思妇登临的长久，想念的深切，对爱情的忠贞不渝刻画得淋漓尽致。这二句紧承上文，是对古老的优美的民间传说作了生动的艺术概括，着 墨不多，却收到了动人的艺术效果。

接下去，“山头日日风复雨”，是说望夫石风雨不动，坚如磐石，年年月月，日日夜夜，长久地经受着风吹雨打，然而它没有改变初衷，依然伫立江岸。

这里写的是石头的形象和品格，说的仍是思妇的坚贞与忠诚。她历经了种种艰难困苦，饱尝了相思的折磨，依然怀着至死不渝的爱情，依然在盼望着，等待着远方的行人。这纯朴忠贞的节操，这恒久不变的爱情，令人肃然起敬。

千种相思，万种离情，她有多少话要对远行的丈夫倾吐啊！“行人归来石应语”，诗人在结句处把笔宕开，作了浪漫的悬思：待到远行的丈夫归来之时，这伫立 江边的石头定然会倾诉相思的衷肠啊！然而，丈夫在何方？行人何日归？“妾心正断绝，君怀那得知”（郭震《子夜四时歌·春歌》），丈夫可曾知道思妇的相思 么？行人归来日，石头能否说话呢？这些都留给读者去思索，诗人却就此戛然止笔了。结句实在是含悠悠不尽之意，留待读者细加咀嚼与玩味。

这首诗于平淡质朴中，蕴含着丰富深挚的内容。

诗人只描写了望夫石这一景物和自己刹那间的感受，平平写出，象是信手拈来，不费力气，然而却是情悠悠，水悠悠，予人以无穷韵味。