采莲曲二首（其二）

王昌龄

荷叶罗裙一色裁，

芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，

闻歌始觉有人来。

王昌龄诗鉴赏

“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”这里写的是采莲少女，置身莲池，荷叶与罗裙一色，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风姿。次句的芙蓉即荷花，这一 句描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去仿佛鲜艳的荷花正对着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，我们仿佛看到，在那一片 绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶、孰为罗裙，而少女的脸庞也与鲜艳的荷花相互映照，人花难辨。让人感到，这些采 莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这些描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的浪漫色彩。

第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。

乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙、芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定睛细察时才勉强可辨；以致稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一， 看不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，亦真亦幻的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。然而，正当他踟蹰怅惘、望而不见之 际，莲塘中歌声四起，才又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而 “闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，所以虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干 曲》）了。这一描写，更增添了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，与观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女 们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。

如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但诗人却自始至终不让她们在这幅活动的画面上显现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。

这样的艺术构思，是独具匠心的。

春宫曲

王昌龄

昨夜风开露井桃，

未央前殿月轮高。

平阳歌舞新承宠，

帘外春寒赐锦袍。

王昌龄诗鉴赏

天宝年间，唐玄宗宠纳杨玉环，荒淫无度，诗人以汉喻唐，借汉武帝宠幸卫子夫、遗弃陈皇后的一段情事，为自己的讽刺诗罩上了一层“宫怨”的烟幕。

更为巧妙的是，诗人写宫怨，字面上却看不出一点怨意，只是按一个失宠者的口吻，着力描述新人受宠的情状，这样，“只说他人之承宠，而己之失宠，悠然可会”（沈德潜《唐诗别裁》）。

全诗通篇都是失宠者对“昨夜”的追述。“昨夜风开露井桃”点明时令，切题中“春”字；露井旁边的桃树，在春风的吹拂下，绽开了花朵。“未央前殿月轮 高”点明地点，切题中“宫”字。未央宫的前殿，明月高照，银光铺洒。表面上看来，两句诗只是淡淡地描绘了一幅春意融融、安详静穆的自然景象，触物起兴，暗 喻歌女承宠，如同桃花沾沐雨露之恩而开放，是兴而兼比的写法。月亮，对于人们来说，本无远近、高低之分，诗中偏说“未央前殿月轮高”，因为那里是新人受宠 的地方，是这个失宠者心向往之而不可接近的所在，因而她只觉得月是彼处高。

后两句写新人的由来和她受宠的具体情状。卫子夫原为平阳公主的歌女，因妙丽善舞，被汉武帝看中，召入宫中，大受宠幸。“新承宠”一句，即就此而发。

为了具体表现新人的受宠，第四句选取了一个典型的细节，露井桃开，可知已是春暖时节，但宠意正浓的皇帝犹恐帘外春寒，于是特赐锦袍，见出其过分的关心。通过这一细节描写，新人受宠之深，显而易见。

另外，由“新承宠”三字，人们自然会联想起那个刚刚失宠的旧人，此时此刻，她可能正站在月光如水的幽宫檐下，遥望未央殿，耳听新人的歌舞嬉戏之声而黯然神伤，其孤寂、愁惨、怨悱之情状，可想而知。

因为有见于此，前人评论此诗，多认为是诗人代失宠的旧人抒发妒嫉、怨恨之情的。王尧衢《古唐诗合解》云：“不寒而寒，赐非所赐，失宠者思得宠者之荣， 而愈加愁恨，故有此词也。”此诗的旨义是借叙春宫中宠幸的宫人的怨思，从而讽刺皇帝沉溺声色，喜新厌旧。这种似此实彼、言近旨远的艺术手法，正体现出王昌 龄七绝诗“深情幽怨，意旨微茫，令人测之无端，玩之不尽”的特色。

西宫春怨

王昌龄

西宫夜静百花香，

欲卷珠帘春恨长。

斜抱云和深见月，

朦胧树色隐昭阳。

王昌龄诗鉴赏

“西宫夜静百花香”，诗的首句点明季节，点明时间，将读者带入了一个花气袭人的春夜。它是为了反衬出诗中人的孤独凄凉的处境；就内容而言，它与下文紧 密衔接，由此引出了诗中人的矛盾心情和无限幽恨。作者的构思和用词是极其精细的。诗人不写花的颜色，只写花的香气，因为一般说来，在夜色覆盖下，令人陶醉 的不是色而是香，更何况从下面一句看，诗中人此时在珠帘未卷的室内，触发她的春怨的就只可能是随风飘来的阵阵花香了。

一般来说，在百花开放的时节，在如此迷人的夜晚，一个妙龄的少女，既然还没有就寝，就该到院中去观赏了，但她却为什么一直把自己关在室内呢？或许是她 并不知道户外景色这般美好，或许是有意逃避，为怕恼人的春色勾起自己心事。可是，偏偏有花香透帘而入，引起了她的兴致。诗的第二句“欲卷珠帘春恨长”，正 是写她动念后的内心活动。此刻，她虽然无心出户，倒也曾想把珠帘卷起遥望一番，但这里只说“欲卷”，看来并没有真的去卷。其实，卷帘不过举手之劳，为什么 欲卷而终于不卷呢？原因是：不见春景，已是春恨绵绵，当然不必再去添加烦恼了。

但如此良宵，美景当前，闷坐在重帘之内，又会感到时光难熬，愁恨难遣。诗的第三句“斜抱云和深见月”，就是描写诗中人决心不卷珠帘而又百无聊赖之余的 举动和情态。她拿起乐器，想以音乐打发时间、排遣愁恨。可是，欲弹又止，并没有真的去弹奏，只是把它斜抱在胸前，凝望着夜空暗自出神罢了。这一“斜抱云 和”的描写，正如谭元春在《唐诗归》中所说，“以态则至媚，以情则至苦”。

诗的末句“朦胧树色隐昭阳”，是她隔帘望见的景色。这一句，既是以景结情，又是景中见情。句中特别值得玩味的是点出了皇帝所在的昭阳宫。它暗示诗中人 所凝望的是皇帝的居处，而这正是她的怨情所指。但是，禁闭着大批宫人的西宫与昭阳殿之间隔着重重门户，距离本来就很远，更何况又在夜幕笼罩之中，诗中人所 能望见的只有一片朦朦胧胧的树影而已。

这是透过一层、深入一步的写法，写诗中人想将怨情倾注向昭阳宫，而这个昭阳宫却望都望不见，这就更加说明了她的处境之可怜。

这首诗以一个“春色恼人眠不得”的花月良宵为背景，描写一个被幽闭在深宫里的少女的一连串动作和意态，运思深婉，刻画入微，使读者如临其境，如见其人，并看到了她的曲折复杂的内心活动。

沈德潜《说诗晬语》说：“王龙标绝句，深情幽怨，意旨微茫。”陆时雍《诗镜总论》也说：“王龙标七言绝句，自是唐人《骚》语，深情苦恨，襞责重重，使人测之无端，玩之无尽。”这首《西宫春怨》是当之无愧的。

青楼曲二首

王昌龄

白马金鞍随武皇，

旌旗十万宿长杨。

楼头少妇鸣筝坐，

遥见飞尘入建章。

驰道杨花满御沟，

红妆漫绾上青楼。

金章紫绶千余骑，

夫婿朝回初拜侯。

王昌龄诗鉴赏

《青楼曲》第一首在读者眼前展现了两个场景：

一个是白马金鞍上的将军，正率领着千军万马，在长安大道上行进，越走越远，到后来就只见地上扬起的一线飞尘；一个是长安大道旁边的一角青楼，楼上的少 妇正在弹筝，那优美的筝声并没有因楼外的热烈场景而中断，仿佛这一切早就在她意料之中似的。前面的场景是那么热烈、雄伟，给人以壮丽的感觉；后面的场景又 显得端庄、平静，给人以优美的感觉。这两种截然不同的意境，前后互相映衬，对照鲜明。

诗人是怎样把这两个不同的场景连接在一个画面上的呢？这就是通过楼头少妇的神态，将长安大道上的壮丽场景，从她的眼中反映出来。表面上她似乎无动于 衷，实际上却抑制不住内心的欣羡，情不自禁地一路目送着那马上将军和他身后的队伍，直到飞尘滚滚，人影全无，还没有收回她的视线。

这少妇与马上将军有什么关系，为什么如此关注他的行动呢？这可从《青楼曲》的第二首中找到答案。

原来那马上的将军是她的夫婿，他正立功回来，封侯拜爵，就连他部队里许多骑将都受到封赏。他们经过驰道回来时，把满路杨花都吹散到御沟里去了。

把这两首诗合起来看，前一首描绘的是一支皇家大军凯旋归来的场景。因为这次胜利的不平常，连皇帝都亲自出迎了，作为将领的妻子，她内心的激动可想而 知。诗人未用一句话直接抒写她内心的激动，而是写她从楼头“遥见”的热烈场景，读者却可想象到她看到这热烈场景时的内心感受。这正如北宋诗人梅尧臣对诗创 作所概括的两句话：“状难写之境如在目前，含不尽之意见于言外。”

长杨是西汉皇家射猎、校武的大苑子，建章宫是汉武帝建造的，都在西汉都城长安的近郊。盛唐诗人惯以汉武帝比唐玄宗。诗人是借用汉武帝时期的历史图景反映盛唐时期的现实面貌。

这幅描写大军凯旋的历史画卷，使人联想到唐代前期国力强盛。试想一支千军万马的军队，如果没有严明的纪律，怎能够整齐地在市街上前进，连楼头弹筝少妇 都丝毫不受惊动？诗里还再现了唐代都城长安的一片和平景象，不言而喻，这支强大的军队，维护了人民和平美好的生活。从楼头少妇的眼中也反映出当时社会的尚 武风气。唐代前期，接受了西晋以来以及南北朝长期分裂的痛苦教训，整军经武，保持了国家的统一与强盛。在这两首诗中，一种为国立功的光荣感，很自然地从一 个征人家属的神态中流露出来，反映出盛唐社会生活的一个侧面。